johncristiani: FIRENZE - DUOMO, CAMPANILE, BATTISTERO

DUOMO

Il DUOMO è la quarta chiesa del mondo per dimensioni, dopo San Pietro di Roma, San Paolo di Londra e il Duomo di Milano. La costruzione segue varie fasi:

Nel 1296 Arnolfo di Cambio comincia la costruzione di una nuova chiesa al posto dell'antica cattedrale di Santa Reparata. A lui si deve la costruzione della facciata e dei fianchi, a partire da quello alla destra di chi guarda, secondo un progetto che verrà poi ampliato in seguito. Dopo la sua morte (1302) i lavori andarono a rilento.

Nel 1331, la responsabilità della costruzione viene affidata ai magistrati dell'Opera, istituzione creata appositamente per soprintendere ai lavori della nuova cattedrale che erano finanziati dall'Arte della Lana (emblema dell'Agnus Dei che si ritrova spesso nel corso della decorazione; l'emblema dell'Opera è invece la scritta OPA, dove il P indica l'abbreviazione di PER).

Dal 1334 al 1337 Giotto è il capomastro dell'Opera, ma si dedica quasi interamente al Campanile.

Dal 1357 al 1364 la direzione è affidata a Francesco Talenti e Giovanni di ;Lapo Ghini, che ingrandiscono il progetto originario; in questa fase si definisce di realizzare la cupola ed i cittadini sono chiamati ad esprimere la loro opinione in merito al cambiamento,

Nel 1367 si tiene un secondo concorso pubblico, in cui la cittadinanza, invitata ad esprimersi, privilegia la scelta del progetto presentato da quattro pittori e quattro architetti; si tratta di una vera e propria commissione di esperti, composta da maestri orefici, pittori e scalpellini, appartenenti alle corporazioni dell'Arte della Seta e degli Speziali. Tra gli altri ci sono Andrea Orcagna, Taddeo Gaddi e Andrea di Bonaiuto.

Nel 1378 viene completata la volta della navata mediana.

Nel periodo dal 1380 al 1421 vengono costruite le tribune ed il tamburo della cupola.

Il concorso bandito nel 1418 viene vinto da Brunelleschi che termina la cupola nel periodo 1434-1436.

Nel periodo 1445-1461 viene costruita la lanterna con la palla.

Il 25 marzo 1436 la cattedrale viene inaugurata da Eugenio IV.

L'interno è a croce latina a tre navate (lunghezza m. 153, larghezza della navata m.38, nel transetto m.90). La prima impressione di nuda semplicità, scevra da ogni decorazione, si cambia poi in ammirazione per le proporzioni controllate e misurabili. Lo slancio delle volte è frenato dal ballatoio, che corre al di sopra delle ampie arcate, continuando sotto la cupola e lungo il perimetro del transetto. Lo spazio di incrocio nei bracci corti a forma di trifoglio (a solido sostegno della cupola) è arricchito da cappelle e calotte laterali. L'amplissimo spazio, architettonicamente ben definito, è costituito da semplici e solidi pilastri, fulgidi esempi del gotico italianizzato. La luce penetra dal grande occhio della navata maggiore e dalle lunghe e strette finestre della navata laterale.

Il punto culminante di questo percorso religioso e architettonico è l'area sotto la cupola, definita dal coro e dall'altare maggiore. Sia la cupola, sia il coro, sono intesi, nella loro forma ottagonale, a reiterare il simbolismo del Battistero. La superficie occupata dal coro ha infatti quasi le stesse dimensioni dell'interno del Battistero e ricrea, sotto la nuova cupola, lo spazio sacro più antico di Firenze. La decorazione della cupola voluta, secondo antiche fonti da Brunelleschi a mosaico, doveva rinforzare la impressione di un ingrandimento "all'infinito" del Battistero. Tale decorazione fu realizzata da Giorgio Vasari e Federico Zuccari solo tra il 1572 ed il 1579 e ad affresco, non a mosaico, ma il tema iconografico è lo stesso che troviamo in Battistero, cioè il Giudizio Universale: i 3600 metri quadri di superficie dipinta illustrano in modo sistematico la fede tradizionale in un Paradiso e in un Inferno, a cui l'uomo accede in base a virtù o vizi coltivati in questa vita, e attraverso un "giudizio" definitivo, una volta terminato il "tempo utile" della storia. Nella zona centrale, sopra l'altare, si vede il Giudice Cristo Risorto in mezzo agli Angeli che recano gli attributi della sua Passione. Questa raffigurazione, eseguita da Zuccari, era collegata a un gruppo scultoreo eseguito venti anni prima da Baccio Bandinelli per l'altare sottostante: un Cristo morto monumentale, steso sulla mensa, davanti a Dio Padre benedicente. Queste statue, rimosse nel 1842, costituivano la prima "parola", per così dire, di un messaggio unitario completato nella cupola: sull'altare il credente vedeva Cristo morto, ma, alzando gli occhi, vedeva lo stesso Cristo risorto in gloria.

Santa Maria del Fiore è stata costruita a spese del Comune, come chiesa di "stato" e le opere d'arte lungo le due navate laterali rientrano in un programma civico in onore di "uomini illustri" della vita fiorentina. Tale programma include i monumenti equestri ad affresco dei condottieri Giovanni Acuto (John Hawkhood) e Niccolò da Tolentino, eseguiti rispettivamente da Paolo Uccello nel 1436 e da Andrea del Castagno nel 1456. Il dipinto di Domenico di Michelino del 1465, raffigurante Dante, e i ritratti in rilievo di Giotto, Brunelleschi,e Marsilio Ficino e Andrea Squarcialupi, organista del Duomo, sono opere del Quattrocento e del primo Cinquecento. Sono invece del XIX secolo i ritratti di Arnolfo di cambio e di Emilio De Fabris.

BATTISTERO

Secondo la tradizione, il Battistero era un tempio dedicato a Marte, poi trasformato in chiesa: questa origine pagana è rimasta a lungo caratteristica del monumento, che per i fiorentini del Trecento e Quattrocento rappresentava pur sempre la testimonianza delle nobili origini romane della città. La struttura dell'edificio risale al V secolo d.C. circa, ma assume la forma attuale solo dopo un rimaneggiamento esterno e interno dei secoli XI-XIII (con reimpiego di materiale marmoreo risalente ad epoca romana, di cui il sito dove sorgono gli edifici dell'attuale piazza era ricco).

Inizialmente il Battistero doveva essere molto ridotto, anche in proporzione all'antica chiesa di Santa Reparata e si ipotizza che sia stato ampliato con una sorta di recinto nell'XI secolo. Con la crescita economica e politica di Firenze si ritenne di consolidare questo ampliamento, realizzando una copertura e consacrando l'edificio così ottenuto nel 1059, per mano di Papa Niccolò II. Il rivestimento doveva essere, sino a quell'epoca, esclusivamente marmoreo. Alla metà del XII secolo, nell'ambito di un progetto di ingrandimento dell'edificio, furono collocate le colonne di granito (di spoglio) e fu innalzato l'attico sotto la cupola; nel 1174 fu creata la lanterna.

Nei secoli XII e XIII la nuova struttura, ampliata con l'aggiunta della cupola monumentale e della "scarsella" (l'abside rettangolare a ovest), divenne motivo di orgoglio cittadino: Dante lo chiama "il mio bel San Giovanni". Tra il XIV e il XVI secolo furono collocate le opere scultoree, per le quali il Battistero è celebre: le tre porte bronzee e i gruppi di bronzo e marmo sovrastanti le porte, opere che complessivamente illustrano le storie bibliche, su cui il battezzato è invitato a meditare per vivere bene la sua fede. La più antica delle porte è quella ora a sud, raffigurante la vita di san Giovanni Battista, titolare del Battistero e patrono della città: opera di Andrea Pisano, fu terminata nel 1336. Segue quella a nord, eseguita da Lorenzo Ghiberti tra il 1402 ed il 1425, con scene della vita di Cristo. Infine la "Porta del Paradiso" (come la denominò Michelangelo, secondo il racconto di Giorgio Vasari), a est, con scene tratte dall'Antico Testamento, modellate e gettate dal Ghiberti dal 1425 al 1450 (oggi sostituite da copie).

IL CAMPANILE

Eretto sul filo della facciata della cattedrale, è impreziosito da marmi bianchi, rossi e verdi. E' alto 84,75 metri ed ha una scala di 416 gradini. E' uno splendido esempio dell'architettura gotica fiorentina, a pianta quadrata, impostato su solidi pilastri laterali. Fu iniziato da Giotto nel 1334, che vi lavorò fino alla prima zona. Dopo la sua morte nel 1337, fu continuato dal suo allievo Andrea Pisano nei due piani superiori, dalle belle bifore. Nel 1348 gli successe il Talenti che lo concluse nel 1359. Alterando il progetto di Giotto, questi terminò il campanile con una panoramica terrazza dal parapetto traforato, dal cornicione aggettante su mensoline ed archetti trilobati. Le sculture dei Santi e dei Profeti, tra cui l'Abacuc di Donatello, un tempo nelle nicchie superiori si conservano nel Museo dell'Opera del Duomo, con le formelle del basamento, raffiguranti "Scene della Genesi" e le "Attività dell'uomo", di Andrea Pisano, su disegno di Giotto, sostituite dai rispettivi calchi.

SANTA REPARATA

Nella seconda campata della navata, a sud, una scala scende agli scavi di Santa Reparata, l'antica cattedrale. Sono visibili i resti delle costruzioni romane , su cui l'edificio sorse nel V secolo, parte della pavimentazione paleocristiana a mosaico ed elementi delle ricostruzioni e degli ampliamenti successivi della chiesa fino alla seconda metà del Trecento, quando essa fu definitivamente sostituita da Santa Maria del Fiore..

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IL DUOMO

Vista dal lato sinistro

Vista del lato destro

La cupola vista dal campanile

INTERNO DEL DUOMO

Gli affreschi della cupola

Intercapedine tra le due calotte: scala di accesso dal secondo al terzo camminamento; a destra si vede l'estradosso della calotta interna; a sinistra si vede l'intradosso della calotta esterna.

Niccolò da Tolentino

Giovanni Acuto

LA LANTERNA

Vista dell'interno della Lanterna